EXPOSICIÓN COLECTIVA ASTILLERO (SANTANDER)

Nuestra Asociación ha sido invitada por la Concejalía de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Astillero (Santander) a participar en el inicio de la nueva temporada expositiva en la Sala Bretón, como preludio a la programación cultural 2010-2011. Del 17 de septiembre al 10 de octubre compartiremos con los visitantes nuestra percepción del espacio, el color, la textura y el agua, como cauces mediante los que expresamos una personal visión del arte y del mundo.

UN POCO DE HISTORIA

Cartel de nuestra 1ª exposición colectiva.

UNA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS Y AMIGOS

                              

Espacio, color, agua, pinceles y texturas. Así podría definirse el mundo en el que el artista plástico se mueve, sueña o respira. En ocasiones el creativo permanece sólo, porque la obra se gesta en silencio, la reflexión, las sensaciones ó dejándose sorprender por los acordes de la vida. Sin embargo el encuentro con otros supone para el arte enriquecimiento, interacción, transformación e impulso.De este encuentro, en el año 2006, surge "Sintítulo", asociación de artistas plásticos que comparten, además de amistad, espacio y tiempo, técnicas y promoción de eventos culturales.

El taller de "Sintítulo" se encuentra en la Avda. de Valencia (edificio Torresol) 1ª planta de la ciudad de Zaragoza (España).

LUCÍA MUNGUíA

"Hortensia en maceta"
Óleo sobre lienzo
70 x 60

Lucía Munguía nace en Santander y desde pequeña le gusta dibujar.  Se recuerda haciendo dibujos con un palo en la arena húmeda de la playa.  Por motivos académicos  se traslada a Zaragoza , y allí, se interesa por el modelado en arcilla en la Escuela de Artes y Oficios.  Al no poder matricularse solo de esa asignatura, lo hace del curso entero y se gradúa en Artes Plásticas, en la especialidad de Cerámica. Allí toma contacto con las otras técnicas : óleo, acuarela, ..etc. y decide conocerlas.  Compagina las obligaciones laborales y familiares con las aficiones  artísticas , por lo que estas últimas lo hace de forma  intermitente.    Se inicia en el óleo con Alexis y mas tarde recibe clases de acuarela de Aurora Charlo, José Luis Clavero, Cuca Muro y Juan Valdellou.  También se desplaza a otras localidades nacionales e internacionales : Cursos de Aurora Charlo en Albarracín (Teruel) y El Frago (Huesca), curso de Eva Karpinska en Loubieng al sur de Francia.

Asistiendo a las clases de Juan Valdellou conoce a los compañeros que ahora forman el grupo “Sintítulo” y deciden asociarse. Su obra no tiene una estructura uniforme ni en los materiales ni en los temas que desarrolla. No busca tener "su estilo". Sus caminos son diferentes: pinta lo que ve, imagina o siente, y lo plasma con los materiales y en el soporte que en ese momento le parece más adecuado. Da igual que sea lienzo o papel, da igual que sea acuarela, acrílico, óleo, ceras... Su objetivo es crear "algo estético" de una idea, observación o sentimiento original.

"Buen Puerto"

Óleo sobre lienzo

80 x 60 cm.

"Paisaje"

Acrílico sobre lienzo.

80x60

"Angel de la Guarda"

Acuarela y rotring sobre papel.

10 x15 cm.

"Paisaje cálido"
Acuarela sobre papel.
20 x 20 cm.

"Pueblo de Cantabria"
Óleo sobre lienzo.
110 x 85 cm.

"Confusión"

Acrílico sobre lienzo.

80 x 60 cm.

"Equilibrio"
Acrílico sobre lienzo.

"Flores en la silla"
Acuarela sobre papel.
35 x 45 cm.

"Sonrisa amarga"
Acuarela sobre papel.
45 x 60 cm.

"Ella lo sabe"

Témpera sobre papel.

40 x 40 cm.

CARMINA ACARRETA

Carmina se inicia en la pintura en su juventud. La bella localidad alicantina de Alcoy, ciudad de los tres ríos, sirve de inspiración a sus primeros trabajos. En esos momentos el óleo era su técnica favorita a la que dedica los momentos que le permiten sus variadas actividades.  Años después su vida en Teruel, ciudad mudéjar, y la Escuela de Artes y Oficios le descubren el esmalte en un entorno donde esta forma expresiva ha proporcionado obras maestras a lo largo de la historia. De espíritu inquieto investiga también el rostro humano y las múltiples sensaciones que transmite el retrato mediante la sanguina.

Ya instalada en Zaragoza no desaprovecha la oportunidad de iniciarse en una nueva técnica: la acuarela. De la mano de Cuca Muro se se deja sorprender por la versatilidad, transparencia y aventura que supone sumergirse en el universo del agua y el color.

JULIO CASADO

Curriculum

1986: participación y selección de pintura en "Arte Joven" de la D.G.A.

1987: Tercer premio Concurso de Dibujo "Crespo-Letra Set"

Segundo premio de escultura. Concurso "Sala Metro"

Exposición colectiva en la Escuela de Artes de Zaragoza. Escultura.

1988: Exposición colectiva de pintura. Colegio de Arquitectos de Aragón.

1989: Selección de pintura y escultura en "Arte Joven" de la D.G.A.

1990: Exposición colectiva de pintura en la Sala Espejo.

1991: Exposición individual en la Escuela de Artes de Zaragoza. Pintura.

Colectivo "Sagrada Ballena" en versión original café. Pintura.

1992: Exposición individual en la sala municipal de Zuera. Pintura.

1993: Exposición individual en el "Hotel Bostón". Zaragoza. Pintura.

1994: Exposición colectiva "33 pintores" Sala Odeón.

1995: Colectivo "Sagrada Ballena" Sala Municipal de Arte Joven.

Colectivo "Sagrada Ballena". Centro Cultural "Tío Jorge". Instalación y escultura.

Colectivo "Sala Odeón" Artistas. Esculturas.

1996: Individual. Pintura. Sala Barbasán.

2006-2010: Colectivo "Sintitulo". Exposiciones Colectivas.

"A veces mirando atrás vemos el camino recorrido y tenemos la impresión de que nuestros actos fluyen incluso más allá de este preciso momento, como si el paso de un a ve invisible marcara el sentido de las sombras bajo nubes cargadas de tensión y de luz. Así es la pintura de Julio Casado, a veces el sueño de un cometa rojo y otras el juego secreto de un dios escondido, pero él siempre será el estigma de la nieve que enciende, enciende la vida con heroicos furores". 

(Miguel Embid)

"Armonía natural"

"Sinbiosis"

"Jardín metálico"

"Belleza Fluida"

"Átame libremente"

"Pensamientos"

ACACIA PÉREZ

"Puerto de Santa Pola"

Óleo sobre lienzo

60 x 40 cm.

Acacia nació en Barcelona, en donde estudió Licenciatura en Historia del Arte  pero vive en Zaragoza desde hace más de 20 años.

Su afición por la pintura viene desde muy lejos… a los 17 años pidió le regalaran su primera caja de óleos y desde entonces pinta, con más o menos intensidad, pero constantemente.

Se ha formado con distintos profesores de dibujo,  pintura, óleo, acuarela, tinta…

Destaca sobre todo a Mª José Peyrolón ("una pintora extraordinaria") que le dio clases durante unos 5 años, de 1997 a 2002. 

También Juan Baldellou le dio clases de acuarela.  Nemesio Mata de óleo y ha ido a distintos cursos como los que organiza la Fundación Santa María en Albarracín (julio 2007). Curso de acuarela con la pintora Ewa Karpinska en Loubieng (Francia) (junio 2008). Curso Pintura Sumi-e con  Kumiko Fujimura (enero a junio 2009). Curso de Pintura de Desnudo del Natural con Modelos con Feliciy Roma Bowles en Bath (Inglaterra) julio 2009. Curso de Retrato con la profesora Lina Villa en 2010 y curso de acuarela con Aurora Charlo (julio 2010).  

Exposiciones:

En marzo de 2002 hizo su primera exposición individual en el Centro Cultural Rio Ebro de Zaragoza. 

Exposiciones colectivas: 

- Años 2004, 2005, 2006 en museo Camón Aznar (Alumnos de Nemesio Mata)

- mayo en  2008 Cafetería Hemisferio.

- agosto 2008 Galería Saldaba Colectiva de Artistas de Aragón y el AGUA. 

- 2008 y 2009 en Sala K-pintas.

- mayo 2010 Hotel Bostón de Zaragoza.  

Premios: 

2º Premio Concurso Pintura Rápida DESPERTAR DE LA PRIMAVERA EN LA ALMOZARA, año 2007

Accesit Concurso Pintura Rápida DESPERTAR DE LA PRIMAVERA EN LA ALMOZARA, año 2008

2º Premio Concurso Pintura Rápida Centro Universidad, junio 2010. 

"El abrazo"
Óleo sobre lienzo.
92 x 73 cm.

"Río Vero"
Óleo sobre lienzo.
92 x 65 cm.

"Ventana levantina"
Óleo sobre lienzo.
65 x 54 cm.

"Laberinto de sentimientos"
Óleo sobre lienzo.
92 x 73 cm.

THOTI GACÍAS

"Efecto retórico de un embrión
 heurístico en reposo".
 Acrílico sobre lienzo.
92 x 73 cm.

Thoti Gacías (Albacete, 1956). Reside en Zaragoza desde 1972. Compagina  su trabajo con formación específica en fotografía, publicidad y video-creación. En 2003 inicia su andadura en el mundo de la expresión plástica, de la mano de Cuca Muro, acuarelista aragonesa. Preocupado por el impulso de la creación artística en cualquiera de sus facetas, funda la Asociación nacional “Colectivo Harte”, en la que participan, escritores, pintores, cantautores, fotógrafos y artistas digitales de diversos puntos de la geografía española. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Zaragoza y Barcelona. Actualmente comparte taller con otros miembros de la Asociación “Sin título”, con los que realiza exposiciones y promueve proyectos creativos (artísticos) en nuestra ciudad.

"La obra de Thoti  es una obra sincera, directa, llena de espontaneidad y frescura. No puede evitar proyectarse en esos rostros llenos de humanidad. Su espíritu rebelde busca ante todo la comunicación desde la más desnuda esencialidad del hombre y su destino. Rompe moldes. Se siente cómodo buscando nuevas formas de expresión huyendo de los arquetipos clásicos. Thoti sabe muy bien de estados del alma y así lo plasma en su obra poniendo todo su corazón". 

( Cuca Muro, acuarelista aragonesa)

"Yerushalayim"
Acuarela sobre papel.

"Sueños"
Acuarela sobre papel.

"Llévame"
Acuarela sobre papel.

"La fiesta"
Acuarela sobre papel.

"Beber de ti"
Acrílico sobre lienzo
92 x 73 cm.

"Bailarina"
Acuarela sobre papel.